|
|
設計真空的20年 (50至70年月)
实在，以四件式體例的摇滚乐團演出情势早在猫王Elvis Presley在美國大红大紫的時辰就已随美军驻台传入台灣，并被那時的人们称之為「热点音乐」；在台灣的文化脉络中，这個词指的多半是西洋的——出格是美國的——遭到年青人所接待的音乐。摇滚乐的最初接触者與在台灣落土生根@的%841T4%地%841T4%方大可%2597t%能%2597t%是@在眷村，从杨德昌的片子「牿岭接少年杀人事為」就显現了50年月的期间空气——眷村青年构成的乐團翻唱「猫王」的歌曲。
摇滚乐到了60、乃至70年月的民歌時代仿照照旧以餐厅驻唱與翻唱當红西洋风行乐曲為主，并未有創作乐團呈現，没有發片，天然没有唱片設計可言。
而一般风行歌手的唱片封面建造则都采纳如许的模式：「台灣初期没有所谓的唱片設計这件事，多数是唱片公司老板带着行将發片的歌手到重庆北路拍鼓吹照，然後拿照片到印刷廠奉告老板歌手的名字和曲目，叫他们排一排版就大功告成為了。」
曾帮罗大佑、伍佰、陈升、赵传、李宗盛等滚石唱片旗下歌手作封面設計的李明道暗示，台灣正式起头有唱片設計这個行業是在70末、80初的民歌後期才呈現。由于那時台灣經济腾飞，國民消费程度提高，唱片公司愿意花多一点预看成更精巧，能吸引消费者眼光與刺激采辦欲的包装，「不外，一起头并无設計师或專門做唱片設計的人，一般就交给告白公司，如國華告白。」因而，陈旧见解的歌手大头照加之俗丽色彩的手工美术字成為这個時代独一的气概。
纯情的木吉他校园气概 (70年月)
民歌在70年月末打入主流社會，新格唱片的「金韵奖」合辑成為校园民歌手颁發創作的舞台；那時的合辑封面常常只标注賣力設計建造的告白公司名称而未标明設計者，以新格唱片「金韵奖」合辑為例，情势@气%D8492%概大可%2597t%能%2597t%是@用手绘插圖抱着木吉他的男女大學生，偶然则利用蓝天白云的风光照缀以手绘字體，再不就是那時风行的現代主义极简线条气概。
厥後民歌垂垂成為贸易音乐的一种商品情势，很多公司纷繁以「民歌偶像」、「文艺青年」、「校园美男」的形象為旗下歌手包装；因而，绿草如茵的操场、红砖斑剥的校舍古墙、阳光沙岸神仙掌成為了歌手拍摄全身或半身照最佳的唱片封面布景。
以潘安邦名作《外婆的澎湖湾》為例，封面潘安邦趴在草地上手里拿着雷同手札的紙张露出光辉笑脸，封底则是摆出画家在卵石遍及的河滨写生的姿态。
厥後八零年月初的一些聞名專辑封面照旧延袭民歌期间的手绘插圖气概，如张艾嘉的《童年》與花卉插圖搭配歌手照片的罗大佑《芳華舞曲》。
好坏酷劲與硬汉重金属 (80年月)
當「清纯天然」的形象大量地被制造與利用之际，本来民谣饰演的「校园/常识份子代言人」脚色同時也宣布了迈向灭亡。
但在1982年，忽然有一個原本應當穿上白袍的医學院學生，用一身玄色劲装的形象與摇滚乐，像用炸弹一般的震醒了守旧甜睡的台灣社會，这小我就是罗大佑。
1982的首张專辑《之乎者也》讓台灣终究呈現了第一张歌手再也不以「賣笑」奉迎消费者的「低调」唱片封面。
由杜达雄設計、郑康生拍照的《之乎者也》，用红、黑、白传统上具备「革命感」的色彩為基调：赤色的「之乎者也」刚硬的宋體字表示出對大期间的热血批评與繁重抗议，玄色布景前穿黑皮衣一头长卷發的罗大佑露出的左脸上面无脸色，白色的「罗大佑」字样如钢印般烙在封面的右下角。
對那時戒严的社會氛围来讲，如许的形象已够反叛了，乃至「可骇」，但把歌手名字和專辑名称直接摆在上面的方法，仍「酷」的不敷。
以後杜达雄替即時比分,滚石與飞碟唱片建造了很大部門的專辑封面，大量利用了現代主义式的简便流畅直线硬边和方块三角圖形编排與好坏比拟、单一色调拍照照片。
固然杜达雄师长教师曾在專访中暗示，喜好用上述元素只是小我气概偏好，并且在拍照制版的期间，手工建造起来比力便利；但参照外洋同時代的平面設計與打扮风行气概来讲，去性别(中性)與暗藏個性是80年月显著的特点，穿戴黑皮衣的男性重金属乐手留着一头长發，電子乐手画起盛饰，女性削短头發穿起大垫肩倒三角式的套装粉饰身體曲线，高腰牛崽裤與碎花长裙下踩着白色篮球活動鞋；冰凉无個性的玻璃维幕大楼拔地而起，毫无流线型的硬边「轰隆车」满街横行；铿锵有力的電子合成旋律與鼓打下去还會有回音的硬汉重金属是这年月的時髦，不知不觉的，「酷」成為了80年月的代名词。
「我印象中第一個唱片設計师的名字大要是杜达雄，再来就是陈伟彬，然後是杨树德。」萧青阳说，初期的唱片設計师常常就是帮艺人拍鼓吹照的拍照师，封面設計、造型、摄影都一手包揽，像杜达雄做潘越云在滚石全盛時代的專辑，张艾嘉的《忙與盲》與罗大佑的初期作品；杨树德帮蔡琴、苏芮拍的封面；陈伟彬設計的好坏色调苏芮《搭错车》片子原声带，都是令萧青阳印象深入的設計师代表作。
尔後，滚石與飞碟成為形塑台灣唱片封面美學的田圃摇篮。「滚石李明道」與「飞碟杜达雄」是最清脆的两個名字，几近包揽了80年月台灣唱片的90%以上的封面設計，直到1986年水晶唱片建立，引進另外一套西方另類自力廠牌美學概念以前，主流唱片公司多数仍是绕着歌手的照片打转。
值得一提的是，80年月除丘丘合唱團、红蚂蚁、薛岳與幻眼乐團等發片而為人熟知外，1986年6月，由贾敏恕、吴旭文、张乃仁等六人构成的「青年」乐團，前所未有地在西門町新声剧场買下巨幅告白牌，来势汹汹地宣密告片；不幸地，因為專辑内10首歌曲送审未过关，唯一一首单曲「蹉跎」可公然播放。
發片两個月後，唱片销量奇惨，告白告白牌遭撤，「青年」在次年(1987)因團员参军，宣布闭幕。但是，同名專辑由發堀红蚂蚁乐團的建造人方龙泉所拍照與設計的三岛由纪夫式好坏肌肉男写真封面，却展示了分歧于前述三個乐團以成员照片為專辑封面的創意，更加青年乐團悲壮的汗青留下见证。
1988年，水晶唱片創業作出书赵一豪担當主唱的Double X乐團的处男作《痴人的假话》算是预报90年月「另類」大行其道，比6年前《之乎者也》「回绝」得更完全的玄色里程碑，設計者不详的全玄色封面只印着團名與專辑名称。
對那時的主流公司来讲，这類低调，「大回绝」式的阴晦诲涩气概无疑是自档财源。但是水晶自創業即以引進、代辦署理與推行美國硬蕊庞克名廠SST，英國80年月的三大自力名廠Factory、Rough Trade及4AD為营業，趁势将外洋「另類」廠牌的設計美學引進台灣。
别的，1989年，李明道帮黑名单事情室《抓狂歌》設計的土药牌号封面极以後重版的红蚂蚁同名專辑封面上的绿底橘赤色蚂蚁圖形均為日後唱片封面設計的转向與多元开放预匿伏笔。
反扑主流的另類思潮 (90年月)
1991年，赵一豪单飞專辑《把我本身取出来》因歌词斗胆露骨成為解严後為一「荣获」消息局「有违社會仁慈风尚」認证而遭查禁的專辑；好坏色调，被支解四散的赵一豪相片讓設計师刘开成為90年月第一代台灣自力廠牌的化装师；在杜达雄口中，刘开是一名小我气概强烈的設計师，以設計「文艺圈」人士的案子為主，介入的廠牌除水晶外，代表作即真言社和波丽佳音互助時所刊行的Baboo乐團同名專辑、林强《东风少年兄》和《少年ㄟ，安啦！》片子原声带。
遭到喜以紊乱拼贴调用的後現代主义思潮與「新表示主义」绘画谐拟权充的仿照再制气概影响，80年月刻毒阳刚、明哲保身、简便明快的現代主义气概就此被打倒；夸大性别自立，夸大手工任性，夸大「只要我喜好，有甚么不成以」的本位主义昂首氛围跟着解严後的开放民主，陌头不竭的请愿游行周全暴發。
因而，这時代的台灣唱片包装除港星入侵或偶像艺人仿照照旧以拍照师导向的唯美照片作号令外，水晶、真言社及友善的狗旗下的創作艺人及乐團都纷繁展示了手绘與DIY拼贴的「纯艺术气概」；较具代表性的有1993年友善的狗旗下刺客乐團《你家是個動物园》、1994年刊行的《台灣地下音乐档案Ι》與同年刊行的陈珊妮《華盛顿砍倒樱桃树》亲手绘制的封面，以画家李明中画作為封面的林强《文娱世界》專辑、1995年陈珊妮《乘喷射機拜别》等等。
1994年今後，唱片包装起头有大量朝向作紙壳特别設計偏向。一起头可能只是自力廠牌如友善的狗設計师與創作音乐人的創意阐扬，如黄韵玲的《黄韵玲的黄韵玲》專辑，或纯真展示對黑胶期间紙壳封套质感的念旧情感；厥後唱片公司發明特别包装具备吸引消费者采辦保藏的结果，@起%52k4k%头大范%l67O4%围@采纳，乃至影响主流至公司厥後用附赠海报、VCD的大型紙盒作偶像艺人的包装，最後蜕变至今造成「音乐内容不首要，富丽包装人人爱」的怪象。
厥後，饰演「另類艺人偶像化」推手的魔岩唱片于1995年建立，第一张刊行的唱片《伍佰的Live》讓另類「毒药」透过贸易「糖衣」包装反扑主流；由李明道設計的封面将计较機拼贴影象的结果完全阐扬，尔後这類炫丽的计较機影象处置画面成為李明道為人津津乐道的設計气概；别的，厥後入围2005年葛莱美唱片設計奖的萧青阳也在魔岩的历练中逐步崭露头角。同年，骨血皮與浊水溪公社的处男作也由友善的狗以「一九九五台灣地下音乐」的名义刊行，均因此白色為底，搭配由计较機影象处置的简略插圖。
1995年3月两個美國青年在垦丁举行了「春季吶喊」音乐會，共有20多组地下乐團介入表演；同年由多所北區大專院校热音社學生构成的「北區大專摇滚同盟」正式建立，并于翌年举行了初次「野台开唱」演唱會，展示了摇滚乐在大學生族群中遭到的接待水平與學生乐團踊跃夺取發声管道的举措。其间刊行收录陈绮贞早年乐團「防晒油」歌曲的《牛年春季吶喊1997》老虎機怎麼贏,合辑與调集浊水溪公社前期名曲的《1997浊水溪公社牛年春吶現场》成為其间自力音乐唱片設計的代表作。
1997年末乱弹、废五金、糯米團等本来的「地下乐團」纷繁由主流唱片公司發片；别的，台灣第一個女子創作乐團瓢虫也颁發便宜同名專辑，封面贝斯手小宝画的蜡笔划开启日後「女子乐團素人风」封面的前导發轫。1998年，某英國鞋商在台北大安丛林公园举行「赤声摇滚」演唱會并刊行以四個赤身小男孩持電吉他為封面，收录浊水溪公社、骨血皮、夹子、四分卫等團作品的合辑，至此建立于90年月的各地下乐團首度同台结合表演，部門乐團起头持久在北市师亨衢的「地下社會」演唱。角头音乐在同年建立，颁發了收录多個知名地下乐團的合辑《ㄞ國歌曲》，封面上仿金紙木刻的「三仙白叟标」即由蒲月上帝唱阿信绘制。
1998年另有一個重大的事為就是伍佰《树枝孤鸟》專辑的刊行。《树枝孤鸟》由于采纳台语歌曲的复旧曲调，配上如诗般典雅，却能嚷嚷上口的歌词，成為一张分身艺术與市场性的摇滚唱片，未来可能成為台灣音乐史上百大前五名的經典專辑；而在李明道光鲜清新封面設計下，更讓台语讴歌片的封面展示出史无前例的轻松自傲與「時尚感」，从此一扫台语歌音乐與视觉形象上持久受旅店俗艷與黑道江湖文化影响下的繁重悲情。
1999年魔岩刊行的乩童秩序《爱會死》或许在《树枝孤鸟》前一年的光环下受到轻忽藏匿，但「我爱世纪末」这首描写男同道情欲出柜的单曲，斗胆直接的歌词不单还给1991年赵減肥茶, 一豪的《把我本身取出来》一個迟来的合理，在千禧年「世界末日」传说的暗影下，由萧青阳所設計亮银玄色高反差搭配口红般樱桃色「爱绘死」字样的封面更讓晚了快要4分之1世纪才現身台灣的「Velvet Goldmine二十世纪男孩」展示了比「New York Dolls」还细腻的本土男色风情。
1999年，1976乐團和蒲月天别离透过自助刊行與滚石唱片颁發了首张同名專辑，清爽的民谣摇滚及英式吉他曲风，有别于以往主流或非主流乐團习用的硬式摇滚或重金属曲式的美國线路，公然得到了高中學生為主的听众的强烈热闹回响，蒲月天还打败了同時代發片的另外一乐團脱拉库，代表了本来的地下乐團站上主流乐坛，展示與伍佰分庭抗礼的大众根本；1976乐團在贸易成就上不敌蒲月天，但對峙首作《1976-1》「限量一千张」的传彰化當舖,奇為人津津乐道，更讓1976成為2000年後走「英式文艺腔」线路的自力乐團音乐與唱片設計气概上的發蒙导师。
从此90年月早期被主流社會轻忽的摇滚声音终究逐步取患了唱片市场的声音與视觉的讲话权。反却是主流唱片公司逐步堕入靠與音乐无关的赠品、如便宜塑胶玩具般的独特包装和预购加值、庆功改版拉抬買气的迷思中，永久沉溺了。
没法无天的极限 (2000年月)
2000年金曲奖的成功後讓摇滚乐團成為一個新的市场，除得到主流公司「欣赏」的蒲月天、董事长、脱拉库顺遂發片，在贡寮的第一届海洋音乐季顺遂举辦，水晶、角甲等自力廠牌纷繁帮「地下」摇滚乐團發片，构成2000年至2001间的乐團發片岑岭荣景，設計方法的童言无忌與计较機软件的利用便利，讓更多复活代設計师或音乐人自己参加封面設計，也讓唱片設計更能靠近乐團音乐創作。
除角头唱片大部門唱片均交由萧青阳操刀而显現一种很台灣味的念旧乡土情怀與海洋般从容开阔的情调，前者以夹子電動大乐队成名作《转吧！七彩霓虹灯》為代表，尔後者则以陈建年的《海洋》為标的。
水晶唱片走的则是城市文艺青年线路，不论是音乐或設計都不經意给人淡淡忧愁與明珠暗投的忧郁感，大要是創作者总但愿能在昏暗的台北天空中瞥见曼彻斯特的彩虹吧！优异封面代表作有2000年1976《标的目的感》、无當局同名專辑、《快活玩band参》合辑，2001年有1976《爱的鼓動勉励》、台灣後摇滚前驱甜梅号的同名專辑等等。
别的，2001年四分卫在Sony公司旗下副牌動能音乐颁發的第二张專辑《Deep Blue》與风云唱片刊行的Editec電辑器乐團首作《Freeway》都在主流大廠雄厚資金的挹注下测验考试了彩色特别外壳的包装設計。
两年间使人印象深入的传奇大要另有魔岩讓MC Hot Dog窜起的「EP古迹」 2001年先後刊行的首张EP封面的涂鸦tag與第二张《犬》封面的老屋墙上大型画作均是出自涂鸦大家吕學渊之手的作品。
如今这张大型画作仍被「晾」在台北市民大道台铁的铁路機廠四周，成為一個圣坛圖腾，亦象是预言2002年以後「嘻哈混摇滚」大高潮的「圣告圖」。
2003年，乐團的「泡沫經济」期间提早到临，一些被炒作起来的nu-metal乐團封面設計象是他们的音乐同样了无新意，「纽约學院派」的涂鸦气概只能算是當红炸子鸡，冷了就油腻走味，使人难如下咽，并且嘻哈风至今还是件「很好賣」的商品。
2004年以後，跟着MP3的鼓起、唱片業的不景气及水晶與魔岩的接踵竣事業為，很多之前曾或是未曾在上述这两家事情的唱片从業职员纷繁建立了新的自力廠牌。
因廠牌谋划者特别偏好的原因，封面設計显現出强烈的品牌辨识度與谋划者说话；不论是林暐哲音乐社走回雷同民歌時代「校园偶像」的单一色调人像，五四三音乐站将林盟山的拍照、可乐王的插圖與林小乙的包假装连系制成如LV小錢包般「优雅带着走」的「音乐精品」時尚线路；黑死金属早已成為TRA的注册牌号，默契音乐的清爽摇滚與電辅音乐，另有小白兔橘子承继自水晶90年月的低调另類、粗豪手工與後摇滚花卉风及台中老诺永久的18岁當中台灣阳光硬蕊热血庞克，他们都等待能操纵更具廠牌或設計师特点的语汇，拉住早已习气下载音乐的复活代的眼光。
这些自力廠牌的唱片封面作品都将成為这一代人视觉保持音乐的影象，并且这汗青至今仍不竭地在延续成长中。 |
|
發表於 2021-6-1 20:17:07
收藏